文丨荼蘼
近年来，在综艺与影视相互融合间可谓是发生了一场影响深远而有效的化学反映。一边是剧情化综艺的不断多元化、专业化，另一边是剧集越发现代、娱乐化下所形成的新题材类型。虽然综艺与影视的结合让两者都各自获利了，但“综艺剧情化、剧集娱乐化”的混搭下不免让人有种抱团取暖之感。
在笔者看来综艺剧情化再转变为以影视为主的节目新模式更多的是大势所趋，而剧集娱乐化的加速则是为了迎合市场。不过无论是综艺还是剧集，二者都像是被圈在固有思维中为了迎合市场而融入“年轻化”元素的讨好型产物。
综艺剧情化的演变，从娱乐到专业
从《百变大咖秀》《今夜百乐门》中喜剧性的情景演绎；到《奔跑吧兄弟》《极限挑战》与《明星大侦探》《密室逃脱·暗夜古宅》中剧情强弱、分主次成分的剧情化综艺；再到当下热播的《我就是演员》和刚圆满收官的《幻乐之城》。剧情元素在综艺节目中的成分与意义不断在强化，从最初的娱乐点缀变为现今的专业标准。
起初剧情化综艺是以《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《咱们穿越吧》《二十四小时》等真人秀的大火而兴起。这类综艺主要通过“穿越”或人物设定让节目内容呈现出戏剧化效果，剧情元素在内容上的占比相对次要。以《极限挑战》和《奔跑吧兄弟》为例进行分析：
《极限挑战》以热门影视剧主题为依托建立叙事情境，为人物动作和关系的展开提供了强有力的叙事助推剂。每周一期的主题构成了多元化的叙事情境，在这一框架下每期的内容如同固定演员非固定场景出演的情景喜剧，通过每期选择不同类型的热门事件、场所和人物角色，透过每期主题背后暗含的叙事推动力，将人物行动串联成一个整体，讲述个体对抗、团队协作的故事，传达正能量。比如金条大战、疯狂的石头、雪山之巅、极限特工、开普勒感染地球等等剧情框架。
《奔跑吧兄弟》则在板块式游戏的基础上，强化了剧情的设置和包装，比如“家族复兴之战”“谁动了我的宝藏”特辑，嘉宾大玩烧脑悬疑推理等。让笔者印象最深刻的是加入剧情化后节目开篇以争夺“蓝琊榜”排位为名头，跑男们集体来了一次致敬80、90后记忆中的武侠cosplay那一期。这种剧情与综艺融合的模式，看似一团轻松的互动背后，却暗藏着看不见的危机，剧情元素的加入让娱乐属性的综艺节目变得更内涵、有趣。
如果说以上这些剧情化综艺更多停留在“有剧情带入，但是游戏环节与剧情推进关联不强”，更像“有剧情背景的综艺”，那么近两年兴起的《明星大侦探》《重返地球》《密室逃脱·暗夜古宅》等强剧情综艺则用剧集逻辑和模式制作，将综艺中“剧情”的作用由被动变为了主动。此类节目采用精细的剧情，情节紧密穿插，嘉宾的行动决定故事走向和最终游戏结果。
不过随着综艺剧情化模式的不断拓展，呈现方式多元化的同时也会有瓶颈期的时候，于是“专业化”则成为了创作者们开辟新形式的新方向，紧接着便有了《演员的诞生》《幻乐之城》等以呈现影视剧情为核心内容的新型综艺出现。不过，在两者的化学作用下，这边剧情化综艺发展的如鱼得水、样式百出，而另一边的影视圈也不闲着，剧集题材逐渐走向了娱乐化。
剧集娱乐化的兴起，喜剧与现代元素的融入
近年来，在剧集中加入喜剧与现代化元素的电视剧备受观众喜爱，从最初的《太子妃升职记》到《双世宠妃》《萌妻食神》的大火，虽然皆为穿越题材，但在剧集中呈现出来的“笑果”剧情，却也是吸引观众视线的最大利器，于是有了当下流行的古装轻喜剧。
当然剧集娱乐化在当代题材中也有成功案例，比如《我和两个他》这部凭借网感风兼趣味性的台词、人设和剧情，满足了年轻受众的口味，并在戏剧娱乐中传播正能量精神的轻喜练爱类型剧，便成功的将娱乐性融合进了严谨的影视作品中。
不过要说真正让“剧集娱乐化”快速壮大的题材还属古装轻喜剧，该类题材在今年可谓是达到了“大丰收”之状。目前已播的有《萌妻食神》《萌妃驾到》《鸣鸿传》《倾世妖颜》《夜天子》《我在大理寺当宠物》《颤抖吧阿部之朵星风云》《盛唐幻夜》以及即将播出的《双世宠妃2》等等。随着古装轻喜剧的兴起，往后该类题材在市场上的占比将不容小觑。不过在剧集中融入“喜剧、现代化”元素本就是一把双刃剑，有口碑爆棚的便有水土不服剧情雷人的。
比如《萌妻食神》将当下流行的“嘻哈”、“撕名牌”等元素，以及女性自力更生的现代独立思维带进“架空国度”中，诙谐之余也给观众一种仿如自身经历般的亲近感。再到《夜天子》中对白搞笑，金句频出，男主与奸恶斗智斗勇也不忘“播散”笑料，以喜剧的方式撕开了官场黑暗的一道口子，欢脱有度而不失深意。据悉，编剧用了三年时间打磨剧本，每一个桥段都会通过数据分析观众喜好度再加以取舍，力求每一个段子都生动自然，接地气而不流于浮泛。
这些皆是剧集娱乐化中算是融合成功的，不过失败的案例也不在少数，其中最令人深刻地便是暑期颇具热度“上架下架再上架”的《萌妃驾到》。该剧讲述的是步萌与皇上之间相爱相杀的故事。用现代的思维方式幽默解构宫斗的尔虞我诈，在网络流行词的意识台词支配下，无所顾忌地讽喻宫斗，上演着古代人的争宠情景。
比如剧中那些极富现代化表达的台词：“呵呵哒”“带脑子出来”“抱大腿”“在皇宫这个社会组织里，有后宫嫔妃的你死我活，要想活着除了有钱、有权、有关系，还得组成朋友圈”等等，这样的无厘头、现代化表现形式虽形成了强大的喜剧张力，但过于脱离历史实际的剧情无疑给作品贴上了“雷剧”标签，被网友笑称为“宫逗剧”。
不过从以上这些作品扎堆的趋势来看，即便古装轻喜剧的现代感、娱乐化如何强烈，只要剧情稍微合乎逻辑些，观众仍旧愿意乐此不疲的追捧着，这便是剧集“年轻化”的市场。
趋于“年轻化”下的讨好型产物，是创新还是同类型的多元呈现？
纵观这些由综艺和剧情结合所产出的新节目、新题材，与其说它们是化学作用下的一种创新，倒不如说是某种类型的多元呈现，又或是为了迎合市场而生的年轻化产物。
首先，为什么说剧情化综艺从“娱乐到专业”的演变不是创新而是大势所趋，那是因为不论游戏规则、呈现方式如何改变，其本质依旧是“综艺上的剧情化”仍旧属于同一类型综艺，只是综艺与剧情两种元素在节目中的侧重成分发生了改变而已。
比如音乐类节目就有素人选秀、情侣对唱、挑战导师、旧曲蒙面翻唱、发布歌单等等表现形式；慢综艺类节目中经营体验类便有餐厅、旅社、客栈等；观察类综艺有体现亲子、夫妻、恋爱等等，可见任何类型节目在创作者手中都会被尽可能的开发。于是，当剧情化综艺引起观众关注时，专业性更强的影视向综艺便注定会被开拓。
至于剧集娱乐化，则更多的是为了迎合年轻受众，而这起点源于观众对网感、现代化元素的需求。从迷你剧《万万没想到》中夸张幽默的风格大火后，紧接着《太子妃升职记》的走红，网感风的喜剧元素便延绵受用至今，于是有了当下流行的新题材古装轻喜剧。
事实上，无论是综艺节目中对嘉宾和表现形式的要求；还是影视作品中对演员阵容、角色职业以及喜剧元素的融入，都可发现整个文娱市场都在趋向年轻化。而这一切都是为了迎合当下市场中的主要消费群体年轻受众。
此时笔者不由感慨：或许何时文娱市场产出的作品能够不再是“讨好型”，而是成为主动引导观众喜好的先行者，创新之路才会变得更为开阔与快速；同时创作出有新意、有价值、有生命的新题材，不为市场不为受众，只为作品本身的诞生。
